曲目列表
专辑简介
专辑介绍：前卫爵士钢琴家兼作曲家马修·希普（Matthew Shipp）曾被《下拍子》杂志赞为该艺术形式的“元老级人物”，但其音乐影响力早已超越特定流派的界限。《宇宙钢琴》（The Cosmic Piano）这张独奏专辑便是对这一特质的完美诠释——它深入挖掘乐器的探索潜力，希普将毕生积累的学识与驳杂多元的影响熔铸其中，化作近一小时即兴、启迪且洋溢着喜悦的旋律。 “所谓准备，就是你的生活本身，”希普解释道，“如果你是一位真正的即兴演奏者——我所说的‘真正’，是指承认即兴演奏是一种实践、一种艺术形式、一种纪律——那就如同拳击手一般。你要练长跑、练速度球、练重沙袋，还要进行对练，这是个全天候的过程，是一种生活方式。” 与希普的所有作品一样，这张专辑的音乐难以被简单归类，这也在一定程度上解释了他为何选择通过“敲击罐头”（Bang on a Can）的内部厂牌“哈密瓜音乐”（Cantaloupe Music）发行。这个总部位于纽约的艺术团体，以培育被称为“另类古典”“实验古典”或“独立古典”的新音乐闻名，尤其擅长与跨领域艺术家、作曲家合作，风格涵盖爵士、电子、摇滚、流行及嘻哈等。 正如“敲击罐头”联合创始人戴维·朗（David Lang）在唱片内页所写：“马修认为，若他的音乐能出现在‘哈密瓜’的唱片目录中，或许能促使人们发现其作品中不同的侧面。这并非他创作了与以往不同的音乐——这显然仍是他标志性的风格！强大的结构、精妙的不协和音、明快急促的节奏变化，这些元素依然存在。变化的是我们聆听的语境。马修设想，改变聆听的框架，或许能让我们从中捕捉到一些意想不到的新意。”钢琴家介绍：马修·希普（Matthew Shipp）钢琴家、作家 凭借独特且极具辨识度的风格，钢琴家马修·希普自20世纪80年代末起便活跃于国际爵士乐界。他秉持无界限的音乐理念，作品横跨自由爵士、椭圆形后硬核爵士与现代古典音乐等领域。希普1960年出生于特拉华州威尔明顿，在50年代爵士乐录音的熏陶中成长。他五岁开始学习钢琴，12岁决心专注于爵士乐领域。他曾在摇滚乐队中演奏Fender Rhodes电钢琴，同时私下潜心钻研各类爵士乐手的录音作品。他的第一位导师是家乡一位名叫苏尼亚塔（Sunyata）的男子，对方不仅热爱音乐，还对诸多其他领域的主题充满热情。之后，希普师从克利福德·布朗（Clifford Brown）的老师罗伯特·“博伊西”·劳瑞（Robert “Boisey” Lawrey），学习音乐理论与即兴演奏，同时修习古典钢琴和低音单簧管，并为学校乐队演奏。在特拉华大学（University of Delaware）学习一年后，希普离开该校。20世纪90年代初，他曾担任戴维·S·沃尔四重奏的钢琴手，随后开启独立演艺生涯，录制了与多位音乐家合作的二重奏作品。1995年，他发行个人首张专辑《符号系统》及四重奏专辑《临界质量》。他为Hat唱片公司录制了多张专辑，包括2001年的《扩张、力量、释放》；为Thirsty Ear唱片公司推出2007年的《钢琴漩涡》与2013年的《钢琴经文》。此外，希普还为法国Rogue Art唱片公司录制作品，如2013年与埃文·帕克（Evan Parker）合作的《Rex, Wrecks & XXX》，以及2015年的《Our Lady of the Flowers》。2016年，希普开始与单簧管演奏家马特·瓦莱里安（Mat Walerian）在ESP-Disk唱片公司旗下组建“Uppercut”和“Jungle”两支乐队并录制专辑，同年两队均发行了现场专辑《Live at Okuden》。2018年，希普发行个人专辑《Zero》。2020年，他参与的集体乐队（包括萨克斯风手丹尼尔·卡特（Daniel Carter））推出《Welcome Adventure, Vol. 1》。2021年，他向Tao Forms唱片公司发行三重奏专辑《Village Mothership》与个人专辑《Codebreaker》。2022年，他与萨克斯风手查德·福勒（Chad Fowler）合作发行双张专辑《Old Stories》，还推出《Welcome Adventure, Vol. 2》，并为ESP-Disk录制三重奏专辑《World Construct》。2024年，他再度重组三重奏，通过ESP-Disk发行专辑《New Concepts in Piano Trio Jazz》。中文⭕⭕⭕⭕BBBB用手
专辑介绍：本专辑收录雅马哈艺术家、当代钢琴家鲍释贤演奏的作品。囊括4部跨越时空的经典作品：德国作曲家巴赫《前奏与赋格》，俄罗斯作曲家谢德林《二部创意曲》，日本作曲家武满彻《雨树素描Ⅱ》和穆索尔斯基《图画展览会》钢琴组曲。聆听此专辑，听众可以在音乐中感受到巴洛克时期的严谨对位法与深邃情感，戏谑与严肃并存的俄式艺术， 东方“物哀”哲思的雨滴之声，以及19世纪欧陆风情的艺术长卷。4部作品介绍巴赫《十二平均律钢琴曲集》，即《前奏曲与赋格》。作为巴洛克音乐的巅峰之作，不仅是钢琴文献中的“旧约圣经”，更是人类首次以系统化创作实践十二平均律调律体系的里程碑。巴赫通过两卷共48首前奏曲与赋格，将数学的精密与艺术的自由熔铸为永恒的音乐法则，为后世开启了调性音乐的无限可能。《降b小调前奏曲与赋格 BWV.867》的前奏曲部分极庄严，似是教堂里虔诚的祈祷。频繁地出现于全曲的持续低音，更加提高了乐曲的严肃性。终止前，推进至停留记号（Fermata）的减七和弦高扬的音响，给人以深刻的印象。赋格部分恍如十六世纪的管风琴音乐，富有宗教气氛，因此屡屡被后人提到此曲与巴赫的受难乐有关联。谢德林，俄罗斯作曲家，钢琴家，音乐活动家。1932年12月16日生于莫斯科。1950年入莫斯科音乐学院学作曲和钢琴，1955年步入作曲家行列。1962年起任苏联作曲家协会书记，1981年获苏联人民演员称号。《二首复调作品》op.20创作于1961年，这两首作品分别为《二部创意曲》与《固定低音》，是谢德林以自己最喜爱的小型套曲形式写作的作品。《雨树素描Ⅱ》是日本作曲家武满彻（Toru Takemitsu)于1992年创作的一首无调性钢琴独奏曲。这首作品为了纪念20世纪法国伟大的作曲家，风琴家，音乐教育家奥利维埃.梅西安（Olivier Messiaen），该作品是为在法国莱塞曼国际音乐学院的音乐会“Hommage à Olivier Messiaen“而创作的，在1992年10月24日进行首演。神奇的雨树，细小的叶子积聚了雨水，并在雨停了很长时间后还可以让雨滴继续滴落下来，这首作品是武满彻对于生命梦幻般的沉思。《图画展览会》为俄罗斯作曲家穆索尔斯基所作的一套钢琴组曲。1873年，圣彼得堡的美术学校举行了哈尔德曼的绘画遗作展览会，这一展览会成为穆索尔斯基写作这一首组曲的动机。这一钢琴组曲，不仅是穆索尔斯基的代表性器乐作品，而且是十九世纪俄国最有独创性的乐曲之一。乐曲是由与“图画”有关的十首小品，以及有间奏功用的“漫步”主题组合而成。其配合之佳，表现了穆索尔斯基所独有的大胆的创造性，因此，这一首乐曲仍然很受欢迎。这种直截了当的表现方式，对后来的法国印象派有很大的影响。这一组乐曲的出版是在作者逝世后五年（1886年） 在里姆斯基-柯萨科夫的努力下才得以完成的。很多作曲家对于这一钢琴组曲的管弦乐编曲有浓厚的兴趣，但是一般只演奏拉威尔改编的管弦乐曲。艺人介绍：鲍释贤，雅马哈艺术家、当代钢琴家，是目前获奖最多、最具实力的钢琴家之一，他在专注钢琴事业的同时还致力于钢琴教育，近年来在多项国内外重要比赛中担任评委，其指导的多名学生多次在国内外钢琴比赛中获奖。鲍释贤曾著《我们不要走弯路》。2014年以专业第一名成绩取得巴黎科尔托音乐学院演奏家文凭；同年获得法国科尔托Cortot大奖，被评委会主席钢琴泰斗Aldo Ciccolini誉为“当之无愧的冠军”，并被著名的法国钢琴杂志《Pianiste》誉为未来十年欧洲乐坛最具潜力的钢琴家。
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